虽然AI的设计工具已经融入我们日常的工作中，但是这不意味着每个人都会成为“艺术家”。因为真正的艺术需要有明确的创意价值，而不是简单的工具性的、重复性的工作。AI可以帮助艺术家激发更多潜才能，而不是工匠技能的简单替代。虽然我们讨论过很多次面对AI快速迭代的不可知，我们会产生焦虑，但是我坚持认为只有拥抱技术，让技术为我们赋能，情绪、智慧、爱都是我们在人工智能时代最宝贵的独特价值，我相信不久的将来，人类会利用AI创作出崭新的艺术门类。

面对人工智能的飞速发展，我保持开放的心态，利用技术去探索新的可能性至关重要。从美术馆的角度，如何利用新的技术（AI、大数据等等）帮助美术馆更好地为观众带来更完整、多维的参观体验，更好地去解析艺术家创作的过程，了解作品背后的故事，这些都是技术可以为美术馆带来最直接的影响。尽管大家对科技发展的未来存在某种程度的畏惧，但是不可否认AIGC等人工智能会帮助艺术家低成本且高效的实现更多的可能性。实际上，越来越多的艺术家正积极融入技术与创作的融合变化中。期待看到未来的艺术家迎接AI带来的挑战，激发更多创新思维，掀起艺术史的新篇章。

AI是给人类插上的翅膀，我们正在学习如何运用这双翅膀，借用它的力量，煽动更大的风力。

AI不仅缩短了创作者的创作时间，而且也缩短了从“灵感”到“作品”的呈现距离。人工智能为艺术家提供了更多可能性，借用编码时代的一个词“全栈式”的艺术家将会陆续出现。就像程序员可以同时涉足前端、后端一样，一个艺术家也可以涉足编程、绘画、雕塑、电影或更多的创作领域。虽然目前对数字艺术的价值还存在各种不同的理解，但是我相信当AGI真正到来的时候，“注意力经济”会成为硅基文明时代衡量价值的标准，而真正的数字艺术正是这个价值标准的流动性资产。

由于柏拉图认为，我们所见的物质世界只是完美的“理念”的一个投影，而绘画更只是对这个投影的描摹。因此从古希腊一直到中世纪，画家的地位一直只是工匠而已。而在过去500年的艺术史里，有过两次重要的“灵魂拷问”：16世纪初，西方艺术史的奠基人瓦萨里自问自答：“绘画、雕塑可以算是艺术吗？”他的答案是，具备优秀的disegno素养的画家，当然是艺术家！到了1917年，杜尚用一个倒置的小便器，提出了第二个直击灵魂的问题：那什么是艺术？或者说，艺术的边界在哪里？从而掀开了整个“当代艺术”的新篇章。

目前最热门的AI技术当然是大模型。然而，使用大模型AI进行艺术创作，就像其他的生产力工具一样，它可以帮助艺术家提高创作能力和效率能力的下限，但是由于大模型自身的局限，它未必能够提升人类艺术家的水平上限。在目前的阶段，人类艺术家仍然牢牢把握艺术创作一头一尾两个关键环节：“创意”，以及“选择”。

从瓦萨里到杜尚，虽然艺术的边界和面目有了巨大的变化，但是“艺术家”，仍然是一个神灵一般的存在。如果真如许多专家所预测的，再过5-10年的时间，我们可能会迎来真正的AGI时代。到那个时候，AI甚至有可能会挑战人类艺术家在“创意”和“选择”环节的主导地位。也就是说，我们现在正面对艺术界500年来的第三个“灵魂拷问”：“艺术家是什么？”

今年的香港巴塞尔，我们既看到了现当代大师的很多作品，也看到很多新参展的画廊和艺术家，他们用新的媒介、作品在艺术的不同领域进行探索，为今年的艺博会带来很多有趣的元素。这几天的对谈活动中，很多朋友也谈到AI与艺术相促相生的关系，新的年轻一代艺术市场参与者（艺术家、藏家、画廊主们），他们都在勇敢地利用新的人工智能工具去拓展学习边界，尝试新的创作主题和各种可能性。不难想象，明年当我们还回到这个展览现场的时候，会看到今天探讨的问题已经有新的答案产生，也会有更多新的问题聚焦，在Z世代的艺术生态中，存在更多未知的可能性。

2024年的香港巴塞尔再次说明香港是亚洲的艺术市场中心，今年的博览会顶级画廊集体回归，很多重要的现当代作品都出现在展览现场。70-90年代的藏家已经逐渐成为市场的主力，他们更关注与自己同时代的艺术家，以及作品与自己所产生的情感共鸣。20万-50万元人民币区间的作品对于青年藏家来说，是一个最活跃的购买区间，在这个范围内，有眼光的藏家可以找到非常好的、年轻艺术家的重要作品。虽然现在“网红展”越来越多了，但是真正的艺术活动不应该盲目迷信“流量”，最终艺术品的交易市场还是要回归对艺术家和作品本身的专业判断。

拍卖行是需要培养“流量”的。新生代藏家和年轻艺术家的作品正在更多地参与到二级市场交易中，拍卖行需要满足新的需求、调整符合信息时代的经营策略。

过去几年，苏富比利用数字化手段打通线上、线下不同的服务场景来吸引更多的“流量”参与到市场中来，我们发现这些新的藏家有非常强的学习能力和参与意愿。

同时，在以家庭为单位的收藏中，年轻一代的收藏品位对于整个家庭的收藏决策起到的作用也越来越大，新世代藏家的影响力正在不断壮大。面对他们的快速崛起，拍卖行、艺博会、画廊应该更多地交流合作，用更好的服务满足他们多元化的收藏需求。

从博览会组织方的视角去看2024年香港巴塞尔，我会更多地关注博览会展陈的细节变化；另外Discovery单元中第一次参展的画廊、艺术家他们带来什么新的东西，也是我非常感兴趣的。这几天艺博会的人流量很大，我觉得从艺博会的角度讲，需要有“流量”的概念，对于博览会而言“大众”是一个群体的概念，应该是那些关心艺术、对艺术感兴趣的“大众”，只有这样的人群不断壮大发展，艺术市场的生态才能够有活力。今年的香港巴塞尔也会给2024年接下来的艺博会提供一些“风向标”的信号，北京当代也会在这些共性的基础上，去探索、呈现具有自己特色的展示单元和艺术活动。

作为艺术家，我会认真地去参加艺博会，和各种不同身份的人交流这种体验是无法被线上观看取代的。艺术家的创作需要有自己的社会责任，真实地去反馈你所思考的社会问题，在参与而不是旁观中获得经验和反思，继而反馈到自己的艺术创作中，这样的一个过程是“慢”的，但是它是艺术创作的必经之路，也正是创作的魅力所在。作为80后的艺术家，我会更多地关注艺术与社会的关系、作品与人的链接，以及人性和欲望这些本质的永恒的话题。